Triển lãm sẽ giới thiệu 75 bức tranh ứng với 3 mảng đề tài: tĩnh vật, phong cảnh và trừu tượng. Đây là những bức tranh mà Tiến sỹ, họa sỹ, kỷ lục gia Thế Hùng đã thai nghén và chăm chút vẽ trong suốt 2 năm kể từ khi trở lại với nghệ thuật hội họa.
Họa sỹ Thế Hùng trong không giang sáng tạo nghệ thuật ở tư gia. Ảnh: NVCC.
Trước đó, vào năm 1992, Tiến sỹ Thế Hùng cũng từng gây tiếng vang với triển lãm cá nhân đầu tiên tại Nhà Triển lãm Mỹ Thuật. Triển lãm này có sự hiện diện của nhiều nghệ sỹ tên tuổi thời bấy giờ như: nhạc sĩ Văn Cao, Văn Ký, Huy Du, Thuận Yến, Văn Dung, nhà thơ Hoàng Cầm, NSND Lê Dung…
Tuy nhiên, sau dấu mốc ấy, Tiến sỹ – họa sỹ Thế Hùng đã rẽ ngang sang làm công tác giảng dạy. Bẵng đi 28 năm rời xa hội họa, đại dịch Covid-19 bùng phát đã khiến ông tìm lại được mối lương duyên xưa. Trong 2 năm liền, ông "giam mình" trong phòng vẽ để bay bổng với đường nét, hình khối, sắc màu. Thành quả của những ngày tháng miệt mài ấy là hơn 200 bức tranh với đủ các thể loại đề tài ra đời.
Tranh của họa sỹ Thế Hùng được nhiều người nhận xét là có một ngôn ngữ sắc màu riêng, không trộn lẫn với phong cách của một họa sĩ nào khác. Nhiều tác phẩm khiến cho người xem có cảm giác như ông mượn không gian hội họa, màu sắc, hình khối, đường nét để bày tỏ cảm xúc.
"Thế Hùng vẽ như trời phú, như nhập đồng, phá vỡ các khuôn phép sáo mòn, vượt ra khỏi mọi ràng buộc để thăng hoa và mộng mị trong thế giới đa xúc cảm. Loạt tranh tĩnh vật, nhất là hoa sen, họa cúc được các nhà sưu tập hết sức thích thú. Tranh phong cảnh của Thế Hùng mềm mại và duyên dáng như những bài thơ, bản nhạc của ông. Còn tranh chân dung tự họa lại rất độc đáo, chắt lọc và chuẩn xác. Bức tranh ông vẽ nhạc sĩ Nguyễn Cường – một trong những bức vẽ đẹp và thành công của ông", họa sỹ – nhà văn Đinh Quang Tỉnh bày tỏ.
Chia sẻ với Báo , họa sỹ Thế Hùng cho biết, một ngày của ông bắt đầu vào lúc 5 giờ sáng. Bước chân ra khỏi giường, sau khi làm các thủ tục vệ sinh là cá nhân là ông cầm cọ vẽ. Vẽ một mạch đến 7 giờ sáng thì ăn sáng và lại tiếp tục chìm đắm với những ý tưởng hội họa của mình. Đến buổi chiều, ông dành thời gian cho các đam mê khác như: đọc sách, đánh đàn, nghe nhạc, làm phác thảo và thể thao. Trong thời gian sáng tạo nghệ thuật, ông dường như không tiếp khách và không nghe điện thoại. Chỉ đến khi thực sự "thoát" ra khỏi cảm xúc, ông mới trở lại với nhịp sống thường tình.
Tranh hoa quỳnh của họa sỹ Thế Hùng. Ảnh: NVCC.
Nhiều năm qua, họa sĩ Thế Hùng đã biến không gian nhà mình ở khu đô thị Time City (Hà Nội) thành không gian nghệ thuật gồm cả thơ – nhạc – họa mang tên Salon D’art. Nhà văn Nguyễn Hiếu choáng ngợp khi được tận mắt chiêm ngưỡng không gian này.
"Tôi như lạc giữa một không gian nghệ thuật thẩm mỹ. Điểm nhấn giữa phòng là cây đàn Piano 3 chân đen bóng đặt trên bục tròn và xung quanh là hàng trăm bức tranh các cỡ. Lớn nhất 200 x 120 cm, nhỏ nhất cũng 80 x60 cm với 3 đề tài: phong cảnh, tĩnh vật và từu tượng. Cảm giác chung là đẹp, đa dạng, phong phú, không nhàm chán. Thật dễ dàng nhận thấy phòng tranh của một hoạ sĩ làm thơ, sáng tác nhạc và trang trí nội thất tôn trọng một phong cách, sở thích sang trọng. Tôi đồng tình với nhà sử học Dương Trung Quốc khi tới thăm nơi đây: "Đây là một cách chơi khôn ngoan, khôn ngoan hơn sang trọng", nhà văn Nguyễn Hiếu tâm sự.
Họa sỹ Thế Hùng: Người đồng nhất thơ - nhạc - họa
Theo nhà văn Nguyễn Hiếu, họa sỹ Thế Hùng đã nhọc nhằn tìm lối riêng khi trở lại với hội họa sau 28 năm gác cọ. Ông đã từng thử nghiệm với cực thực, hiện thực, siêu thực đến dã thú, biểu hiện… Và ông chỉ thực sự tìm được "suối nguồn" của mình khi gặp được hội họa của danh họa Van Gogh và nhập vào dòng chảy rất xiết của trường phái Ấn tượng (Impressionnistes).
Một trong những bức tranh theo trường Ấn tượng của họa sỹ Thế Hùng. Ảnh: NVCC.
"Tôi nhận thấy Thế Hùng đồng nhất trong thơ - nhạc - họa. Tất cả đều tung phá, bay lượn, thoải mái, vẽ như chơi, như dạo nhẹ một bản đàn. Những nhát bút nguyên màu để cạnh nhau cho chúng tự tan vào mắt người xem (như cách biểu hiện của trường phái Ấn tượng), như những câu thơ ngắt bậc thang bảng lảng xuống dòng, như khúc thức trong cách tiến hành và phát triển giai điệu từ mở đầu các ca khúc thường là gam thứ, giữa chừng ly điệu sang gam trưởng cho sáng lên, đảo phách liên tục và về kết (coda) gam thứ chủ âm.
Bỏ vẽ 28 năm, miên man trong các loại hình nghệ thuật để rồi khi ngoại thất tuần trở lại dò tìm và thăng hoa trong hội hoạ suốt 2 năm, Thế Hùng cứ mê mải vẽ cho đến khi người xem nhận ra những nhát bút khoáng hoạt, tung tẩy rất Thế Hùng trong các bức: Biển chiều, Hoàng hôn, Mùa xuân, Bến quê, Hà Nội ngàn xưa, Trăng chiều, Đốm lửa chiều, Cầu Long Biên…Từ các nét bút li ti như hàng ngàn lá tre đến những nhát bút to, khỏe khoắn vạm vỡ như luống cày trong các bức Hoàng hôn, Biển chiều đều nhất quán một bút pháp khi cây cọ được một cây bút tài hoa thể hiện", nhà văn Nguyễn Hiếu chia sẻ thêm.
Họa sỹ Thế Hùng cho biết, triển lãm "Giai điệu màu" lần này sẽ là một sự kiện mang tính khởi đầu. Ông sẽ tiếp tục đặt thêm những dấu mốc mới trong kỷ niệm 75 mùa xuân của mình bằng việc cho ra ấn phẩm "Tuyển tập Thế Hùng 2" dày 750 trang với 75 bài thơ; 75 ca khúc; 75 bức tranh; 75 bài phê bình âm nhạc, hội họa, nhiếp ảnh; 75 bài báo đã viết về ông, 75 ảnh tư liệu chụp ông với các nghệ sĩ, đồng nghiệp, bạn bè và 75 bức tranh của các thành viên Trung tâm Mỹ thuật Thế Hùng.
Họa sĩ, nhà văn Đinh Quang Tỉnh nhìn nhận: "Thế Hùng là một trong số họa sĩ không nhiều ở nước ta hết mình với nghệ thuật và sống đàng hoàng bằng nghề. Danh họa Pablo Ruiz Picasso từng quan niệm, nghệ sĩ thực thụ phải "Làm việc như nông phu, hưởng thụ như một ông hoàng". Đó cũng chính là chân dung của Tiến sỹ Mỹ học – nghệ sỹ Thế Hùng như tôi biết".
Triển lãm "Giai điệu màu" sẽ bắt đầu từ 8/7 đến hết ngày 16/7.
